James Vanderbilts Nürnberg zeigt die Nürnberger Prozesse aus ungewöhnlicher Perspektive
Katarina Ortmann
James Vanderbilts Nürnberg zeigt die Nürnberger Prozesse aus ungewöhnlicher Perspektive
James Vanderbilts Nürnberg zeigt die Prozesse gegen NS-Führungskräfte 1945 aus der Perspektive eines US-Armeepsychiaters. Der Film begleitet Dr. Douglas Kelley, der Hermann Göring und andere hochrangige Kriegsverbrecher begutachtet. Inspiriert von Jack El-Hais Buch Der Nazi und der Psychiater (The Nazi and the Psychiatrist), ringt er um eine Darstellung des Bösen, die dessen Grausamkeit nicht verwässert.
Nürnberg hebt sich ab, indem er die Banalität des Bösen thematisiert – ein Konzept, das Hannah Arendt einst prägte. Anders als Filme wie Jakob der Lügner oder Die Bücherdiebin, denen vorgeworfen wird, historische Gräueltaten zu verharmlosen, zeigt dieser fast fünf Minuten ungeschnittenes Archivmaterial aus Konzentrations- und Vernichtungslagern. Die Sequenz läuft nahezu stumm, ohne musikalische Untermalung, und zwingt die Zuschauer, sich der Brutalität direkt zu stellen.
Russell Crowe liefert eine mitreißende Darstellung als Göring, der mühelos zwischen charmant-manipulativem Auftreten und eiskalter Autorität wechselt. Seine Performance verleiht dem Film Spannung, während Kelley die Psyche von Männern erforscht, die für unvorstellbare Verbrechen verantwortlich sind. Doch trotz des starken Beginns kippt der letzte Akt in überzogenes Melodram und schwächt so die Wirkung.
Die Handlung mündet schließlich in Arendts Mahnung vor der anhaltenden Bedrohung durch Totalitarismus. Zwar erreicht Nürnberg nicht die Präzision eines maßgeblichen Geschichtsdokuments, doch gelingt es dem Film, eine packende Erzählung zu weben. Der Balanceakt Hollywoods zwischen Unterhaltung und historischer Verantwortung wird hier deutlich – doch der Film geht seinen eigenen Weg.
Nürnberg hinterlässt beim Publikum eine düstere Erinnerung daran, wie leicht sich das Böse aus ganz gewöhnlichen Menschen speisen kann. Die mutigsten Momente – vor allem der schonungslose Einsatz von Archivaufnahmen – heben ihn von glättenderen Darstellungen ab. Trotz einiger Schwächen in der Umsetzung zwingt er zu einer Auseinandersetzung mit der Geschichte, wie es nur wenige Hollywood-Produktionen wagen.
